为什么越来越多的小琴童们都来参加乐队呢？快来文章中找答案吧！

国内学乐器的孩子很多，但大多数都是 独自练习，很少有机会跟人合作。这样会产生什么问题？他们无法从音乐中真正获得乐趣，只有日复一日枯燥的练习。这也是为什么几乎每个孩子都去考级，家长只有这样才能得到被认可的满足感。

在美国，几乎每所小学，中学都有 一个以上的乐队。小学通常是小型弦乐队、木管乐队。高中一般是两个管乐队（分音乐会管乐队及军乐队），一个管弦乐队。通常市或县还会有把优秀乐手召集在一起的青少年管弦乐队，比如文章开头视频中的洛杉矶青少年管弦乐队，还有人气很高的芝加哥青少年管弦乐队等等。不要以为这些只是小孩子们玩的“过家家”游戏，他们的演奏水平也大大超出你的想象。

乐队演奏的魅力在哪里？首先就是感受 团结协作 的乐趣。一个人练琴，节奏、速度、乐句、呼吸统统都掌控在自己的手里。但身在乐队中演奏，更重要的是跟小伙伴们保持同样的步调。

比如，在音乐中有非常多“气口”，成员们是否能在同一种步调内收放、张弛，很大程度地影响着演奏的水准。对于这些音乐“气口”，“看”往往比“听”更有效。“当两个人的眼神在一瞬间相遇，然后提气共同奏响第一个音符时，那种蔓延开来的美妙默契感是任何其他事物都无法比拟的…”——这是许多参与过合奏的乐手共同的心声。

乐团的合奏有一种强大的共鸣感，那种被音响包围着的感觉是在自己练习或是独奏时体验不到的，就像是沉浸在音浪中跟着音潮翻滚。这是一种置身在声音中去听声音的奇妙，与坐在观众席上听到的音响效果完全不同。同时，参与在乐队中，每一个人都能见证着一首乐曲从杂乱无章慢慢变成和谐之音的整个排练过程，这种所有人都在向着同一个目标前进的驱动力简直 燃爆了！

曾经有人把一个乐队比喻成行驶中的大船，在这艘船上，决定着航向的 船长 就是乐队的指挥。对于乐手来说，指挥就是那个最值得信赖的指引者，是那个向你“传道”的老师。不过，与“一对一”音乐小课不同的是，你能够从指挥那里获得的不仅仅是演奏技巧，跟多是对音乐作品的理解和感悟。

不论在什么时候，指挥总是那个能激发你内心激情的人。他们用手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术，与每个乐手保持感情的交流，引导你进入音符的秘境。

近两年，像“彩虹合唱团”这类乐团大火，团员们并不是职业歌唱家，而他们却靠着对音乐的一腔热血，一炮而红，也带动了更多年轻人对古典音乐的兴趣。这类乐团的 社交性质 更浓，因为越来越多人发现，音乐可以立刻把人的关系拉到无比亲近。参加乐队，又顺便结交了志同道合的朋友，从聊音乐到聊生活，这大概是一个最暖心的意外收获了！